Artistes : Kamel Ghabte & Gatien Leclere
1. THE CHRONO_SLICE
Sous-titre : Le Banc de Montage Spatial
Le Concept « THE CHRONO_SLICE » réinvente notre rapport au temps vidéo. Ici, le temps n’est plus une ligne qui s’écoule, mais un espace que l’on parcourt physiquement. Inspirée par la représentation de la quatrième dimension dans Interstellar, l’installation transforme un film entier en une texture abstraite et vibrante projetée au mur. C’est une table de montage du futur où le corps entier devient le curseur de lecture.
L’Expérience Face à un mur composé de milliers de lignes verticales, le visiteur pose sa main sur la surface. À l’impact, le temps s’ouvre : l’image devient nette et le film se joue à l’instant précis touché par le doigt. En glissant latéralement (« Scrubbing »), l’utilisateur navigue dans la séquence vidéo, capable de figer, ralentir ou accélérer le temps par son simple mouvement.
Fiche Technique
- Tech : TouchDesigner (Texture 3D TOP / VRAM Caching).
- Interaction : Laser Sensing (Lidar/Camera) & Multi-touch.
- Visuel : Slit-Scan génératif & Volumetric Light.
- Souvenir : Capture HD instantanée & Upload Cloud via QR Code









2. THE SCRIPT_MINER
Sous-titre : L’Archéologue de l’Espace Latent
Le Concept Dans un futur où la créativité humaine est devenue obsolète, cette machine « mine » les vestiges de nos imaginaires perdus. « THE SCRIPT_MINER » se présente sous la forme d’un terminal téléphonique rétro-futuriste, agissant comme une foreuse dans les strates sédimentaires des réseaux de neurones artificiels (IA).
L’Expérience L’objet, inerte en apparence, attend un signal. Pour l’activer, le visiteur doit saisir le combiné. Ce geste injecte une « entropie humaine » (vibration unique de la main) qui sert de clé de cryptage pour générer un scénario de film de science-fiction unique. L’imprimante thermique recrache alors un « artefact » : un ticket daté et numéroté contenant un synopsis qui n’existera jamais ailleurs que sur ce bout de papier.
Fiche Technique
- Tech : Raspberry Pi 4 & Python.
- IoT : M5StickC (Accéléromètre 6-axes) intégré dans le combiné vintage.
- IA : LLM (Large Language Model) fine-tuné sur la Sci-Fi.
- Sortie : Impression thermique directe sur papier 80mm.

3. THE WORD_BROKER
Sous-titre : The Algorithmic Stock Market of Speech
Le Concept À l’ère de l’économie de l’attention, le silence est une perte sèche. « THE WORD_BROKER » est une critique acerbe de la marchandisation de nos données intimes. L’œuvre détourne des interphones domestiques des années 70 pour en faire des terminaux de trading algorithmique : ici, on ne parle pas pour être écouté, on parle pour être coté.
L’Expérience Le visiteur presse le bouton de l’interphone et confie une pensée ou une envie (ex: « J’ai besoin de vacances »). La machine n’écoute pas le sens, mais isole les mots-clés (« Vacances », « Soleil ») pour leur attribuer une valeur financière spéculative en temps réel. Une facture sort violemment de l’imprimante centrale, révélant le prix de votre parole sur le marché de la Data.
Fiche Technique
- Style : « Dirty Tech » / Média Archéologie.
- Hardware : Interphones vintage hackés, LEDs, Imprimante TTL.
- Software : Reconnaissance vocale Offline (Vosk), NLTK, Python.
- Objet : Architecture « Headless » (sans écran) autonome.

4. OPÉRATION CINÉMA LIBRE
Sous-titre : Infiltration Distribuée
Le Concept Une expérience multijoueur massive qui brise le « quatrième mur » de l’écran de cinéma. « OPÉRATION CINÉMA LIBRE » transforme le public passif en une armée d’opérateurs actifs. L’écran principal n’est que la partie visible de l’iceberg ; la véritable interface de contrôle se trouve dans la poche des spectateurs.
L’Expérience En scannant un QR Code, chaque visiteur connecte son smartphone au « Mainframe » de l’installation. Leurs téléphones se synchronisent à la milliseconde près, affichant une interface de hacking inspirée de l’esthétique « Data Verse » (Ryoji Ikeda). Ensemble, ils doivent coordonner leurs actions (tapoter, décrypter, synchroniser) pour débloquer les phases successives de la narration affichée sur l’écran géant.
Fiche Technique
- Tech : WebApp Mobile (HTML5/Canvas), Node.js, Socket.io.
- Réseau : Infrastructure Wi-Fi locale dédiée temps réel.
- Visuel : Data Visualization générative & synchronisation multi-écrans.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES & TECHNIQUES
Workshop Intensif : Design d’Interaction & Hybridation
Au-delà de la réalisation technique, ce module vise à confronter les étudiants aux réalités de la production numérique contemporaine. Les projets sont conçus pour valider quatre compétences transversales majeures :
- L’Hybridation Physique/Numérique (Phygital) : Sortir de l’écran pour investir l’espace. Capacité à interconnecter des environnements logiciels (TouchDesigner, Web, Python) avec le monde physique via des capteurs (Laser, Micro), des actionneurs (Imprimantes, Moteurs) et des protocoles de communication (OSC, MQTT, Socket.io).
- L’Optimisation & la Performance Temps Réel : Comprendre les contraintes hardware. Apprendre à coder proprement pour garantir une fluidité parfaite (60 FPS) et une latence imperceptible, que ce soit pour gérer de la vidéo haute résolution (VRAM), de l’IA générative ou des connexions réseaux multiples.
- La Scénographie de l’Invisible : Transformer des données abstraites (Temps, Langage, Réseau) en expériences tangibles et émotionnelles. Le défi est de rendre visible ce qui ne l’est pas, en soignant l’UX (Expérience Utilisateur) et l’esthétique de l’objet (Finition, Lumière, Son).
- La « Robustesse » (Crash-Proof Design) : Passer du prototype fragile à l’installation d’exposition fiable. Les étudiants doivent livrer des systèmes autonomes, capables de tourner en boucle sans intervention humaine, avec une gestion rigoureuse des erreurs et du redémarrage automatique.
« Le code n’est pas une finalité, c’est le matériau brut d’une nouvelle forme de narration spatiale. »
