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Programme du Workshop

 « De la VHS à l’IA – Naviguer à travers l’Évolution Technologique »

THE WEBSITE

installation interactive

Création d’une œuvre hybride « VHS à l’IA »

De la VHS à l'IA

par Kamel Ghabte

1. Introduction (14h00 – 14h10)

  • Accueil des participants : Une courte séance d’accueil pour familiariser les participants avec le lieu et le format de l’atelier.
  • Présentation rapide du thème : Une vue d’ensemble du sujet et des objectifs de l’atelier, établissant le contexte pour les discussions à venir[5].

2. Plongée dans le passé (14h10 – 14h25)

  • Brève histoire de la VHS :
    • Origine de la VHS : La VHS (Video Home System) est une norme d’enregistrement analogique mise au point au Japon dans les années 1970.
    • Importance culturelle : La VHS a révolutionné la manière dont les consommateurs regardent les films, leur permettant de visionner des films à domicile.
    • Impact sur la consommation de médias : La popularité de la VHS a conduit à la création de vidéoclubs, changeant la dynamique de la consommation de films.
  • Vidéo de démonstration :
    • Contenu : Une vidéo montrant des extraits de films populaires, des publicités et des moments marquants de l’ère VHS.
    • Objectif : Évoquer la nostalgie et montrer l’importance historique de la VHS dans la culture populaire.

3. Passage à l’ère numérique (14h25 – 14h40)

  • Introduction à l’IA :
    • Qu’est-ce que l’IA? : L’intelligence artificielle est la simulation de l’intelligence humaine par des machines.
    • Applications courantes : Exemples d’IA dans la vie quotidienne, comme les assistants vocaux, les recommandations de films, etc.
    • Impact sur l’art : Exploration de la manière dont l’IA est utilisée dans la création artistique, notamment la musique, la peinture et le cinéma.
  • Discussion interactive :
    • Participation : Une session où les participants sont encouragés à partager leurs expériences avec l’IA et à poser des questions.
    • Échanges : Discussion sur les avantages et les défis de l’intégration de l’IA dans la création artistique.

4. Atelier pratique (14h40 – 14h55)

  • Utilisation d’outils d’IA :
    • Démonstration : Montrer comment les outils d’IA peuvent transformer les médias analogiques en œuvres d’art numériques.
    • Pratique : Les participants auront l’occasion de manipuler les outils eux-mêmes, sous la supervision de l’instructeur.

5. Pause et networking (14h55 – 15h10)

  • Echange entre participants : Une pause où les participants peuvent discuter entre eux, partager des idées et établir des contacts professionnels.

6. Démonstration en direct (15h10 – 15h50)

  • Présentation d’une œuvre d’art créée à l’aide de l’IA : Montrer une œuvre d’art unique créée en utilisant l’IA.
  • Discussion sur le processus de création : Exploration approfondie des techniques utilisées, des outils et des inspirations derrière l’œuvre.

7. Conclusion et clôture (15h50 – 16h00)

  • Récapitulatif : Résumé des points clés abordés lors de l’atelier.
  • Remerciements et informations : Fin de l’atelier avec des remerciements aux participants et des informations sur les prochains ateliers ou événements.

    Le Concept : De la VHS à l’IA – Une Réflexion Académique sur l’Évolution Technologique

    La transition de la VHS à l’Intelligence Artificielle (IA) est bien plus qu’une simple évolution technologique ; elle représente le passage d’une époque à une autre, marquant des transformations culturelles, sociales et artistiques profondes. En explorant ce concept, nous nous engageons dans une démarche intellectuelle qui cherche à comprendre les implications de ces technologies sur notre façon de percevoir, de créer et de vivre.

    Les Illustrations : Fusion de l’Analogique et du Numérique
    Les œuvres visuelles créées au cours de ce projet reflètent une symbiose entre l’analogique et le numérique. Chaque illustration, élaborée avec précision et sensibilité, cherche à capturer l’essence de deux mondes apparemment opposés. D’un côté, la nostalgie de la VHS, symbole d’une époque révolue, et de l’autre, la promesse de l’IA, représentant l’avenir et les possibilités illimitées. En fusionnant ces éléments, les illustrations deviennent des témoignages visuels de la continuité et de la rupture, du passé et de l’avenir.

    Argumentation Académique
    D’un point de vue académique, cette démarche artistique encourage une réflexion profonde sur les interactions entre la technologie, la société et l’art. Les illustrations ne sont pas de simples représentations visuelles, mais des outils pour engager le spectateur dans une conversation sur les implications culturelles et sociétales des avancées technologiques. Elles posent des questions essentielles : Comment la technologie façonne-t-elle notre perception de l’art ? Comment l’art peut-il répondre à l’évolution technologique rapide ? Et, au cœur de ces interrogations, comment pouvons-nous naviguer dans ce paysage en constante évolution tout en restant fidèles à nos racines culturelles ?

    Ce projet offre une exploration académique et artistique unique de la convergence entre l’ancien et le nouveau, entre l’analogique et le numérique. Il nous rappelle que, malgré les avancées technologiques, l’essence de l’art reste inchangée : capturer, refléter et questionner la condition humaine.

      Exercice : Création d’une œuvre hybride « VHS à l’IA »

      Objectif : Faire découvrir aux étudiants la convergence entre les médias analogiques et les technologies modernes de l’IA, tout en stimulant leur créativité et leur compréhension des deux mondes.

      Matériel nécessaire :

      • Des cassettes VHS obsolètes ou endommagées.
      • Des ordinateurs équipés de logiciels d’IA pour la manipulation d’images et de vidéos.
      • Des caméras ou smartphones pour capturer des vidéos.

      Instructions :

      1. Recherche et capture :

        • Demandez aux étudiants de rechercher et de choisir une scène emblématique d’un film ou d’une émission de télévision disponible sur VHS.
        • Les étudiants doivent ensuite capturer cette scène à l’aide d’une caméra ou d’un smartphone.

      2. Transformation par l’IA :

        • Utilisez le logiciel d’IA pour transformer la scène capturée. Cela pourrait inclure des modifications telles que la coloration, la superposition d’effets artistiques, ou l’ajout d’éléments générés par l’IA.
        • Encouragez les étudiants à expérimenter avec différents outils et effets pour créer une œuvre qui mélange l’ancien (VHS) avec le nouveau (IA).

      3. Présentation et discussion :

        • Une fois que chaque étudiant a terminé sa création, organisez une session de partage où chacun peut présenter son œuvre.
        • Encouragez une discussion sur les techniques utilisées, les défis rencontrés et la manière dont l’IA a influencé la perception de la scène originale.

      4. Évaluation :

        • L’œuvre sera évaluée en fonction de sa créativité, de son respect du thème et de l’efficacité avec laquelle elle mélange l’analogique et le numérique.
        • Des points bonus peuvent être attribués pour l’originalité et l’utilisation innovante de l’IA.

      lexique 1

      par Kamel Ghabte

      1. Format d’enregistrement : La VHS utilise un format d’enregistrement analogique, avec la vidéo enregistrée sur la bande magnétique en utilisant une méthode appelée FM (modulation de fréquence) et l’audio enregistré en utilisant une méthode AM (modulation d’amplitude).
      2. Dimensions de la bande : La bande magnétique utilisée dans une cassette VHS mesure 0,5 pouces (12,7 mm) de large.
      3. Vitesse de la bande : En mode d’enregistrement standard (SP), la bande se déplace à une vitesse de 33,35 mm par seconde. En mode d’enregistrement prolongé (EP ou LP), la vitesse de la bande peut être réduite, permettant un enregistrement plus long sur la même cassette.
      4. Durée d’enregistrement : Une cassette VHS standard peut enregistrer de 2 à 6 heures de vidéo, selon le mode d’enregistrement et la capacité de la cassette.
      5. Résolution : La résolution typique d’une vidéo VHS est d’environ 240 lignes horizontales, ce qui est nettement inférieur aux normes actuelles de la télévision HD et 4K.
      6. Compatibilité : Bien que le format VHS soit devenu le format dominant pour les magnétoscopes grand public, il y avait d’autres formats concurrents tels que Betamax et Video 2000.
      7. Connectivité : Les magnétoscopes VHS étaient généralement équipés de connecteurs RF (Radio Frequency) pour se connecter aux téléviseurs, bien que des connecteurs composites et S-Video soient apparus sur les modèles ultérieurs.
      8. Protection contre la copie : De nombreux films commerciaux VHS étaient protégés contre la copie à l’aide d’un système appelé Macrovision, qui interférait avec l’enregistrement lors de la tentative de copie du film sur une autre cassette.
      9. Durabilité : Les cassettes VHS étaient conçues pour être robustes et pouvaient résister à de nombreuses lectures et réenregistrements. Cependant, la qualité de la vidéo et de l’audio pouvait se dégrader avec le temps, en particulier si la bande était exposée à des champs magnétiques, à la chaleur ou à l’humidité.
      10. Fin du format : La production de magnétoscopes VHS a cessé en 2016, bien que les cassettes VHS continuent d’être utilisées par certains passionnés et collectionneurs.

      lexique 2

      par Kamel Ghabte

      1. VHS (Video Home System) : Système d’enregistrement vidéo analogique sur cassette magnétique, introduit dans les années 1970 et devenu le format dominant pour l’enregistrement et la lecture vidéo à domicile.

      2. Analogique : Système de représentation de données à l’aide de signaux continus, par opposition au numérique.

      3. Numérique : Représentation de données à l’aide de chiffres, généralement sous forme binaire.

      4. Bande magnétique : Support d’enregistrement utilisé dans les cassettes VHS pour stocker des données vidéo et audio.

      5. Tête de lecture : Dispositif dans un magnétoscope qui lit les données stockées sur une bande magnétique.

      6. Macrovision : Système de protection contre la copie utilisé sur certaines cassettes VHS pour empêcher la duplication non autorisée.

      7. Résolution : Mesure de la clarté ou de la netteté d’une image vidéo, souvent exprimée en nombre de lignes horizontales.

      8. IA (Intelligence Artificielle) : Science de la création de machines capables d’exécuter des tâches qui nécessiteraient normalement une intelligence humaine.

      9. Machine Learning : Sous-domaine de l’IA où les machines apprennent à partir de données pour améliorer leur performance.

      10. Neurone artificiel : Unité de base des réseaux de neurones artificiels, inspirée des neurones biologiques.

      11. Rétro-futurisme : Mouvement artistique et culturel basé sur la représentation de visions futuristes inspirées d’époques passées.

      12. Street art : Art visuel créé dans des lieux publics, souvent caractérisé par des graffitis, des pochoirs, et d’autres techniques.

      13. Art abstrait : Style artistique qui ne cherche pas à représenter une réalité concrète, mais à exprimer des formes, des couleurs et des sensations.

      14. Workshop : Atelier ou séminaire de travail en groupe, souvent axé sur une activité pratique ou une discussion.

      15. Réalité virtuelle : Technologie qui permet aux utilisateurs de se plonger dans un environnement simulé.

      16. Holographie : Technique de création d’images tridimensionnelles à l’aide de la lumière.

      17. Rendering : Processus de génération d’une image à partir d’un modèle en utilisant des logiciels graphiques.

      18. VHS du futur : Concept artistique mêlant la nostalgie de la VHS avec des éléments futuristes tels que l’IA et la réalité virtuelle.

      19. Transcodage : Processus de conversion d’un format vidéo ou audio en un autre format.

      20. Vidéo numérique : Système d’enregistrement et de lecture vidéo utilisant des techniques numériques, par opposition à l’analogique.