L’intelligence artificielle (IA) est une branche de l’informatique qui vise à créer des machines capables de simuler l’intelligence humaine. Depuis ses débuts dans les années 1950, l’IA a évolué de manière exponentielle, intégrant des algorithmes complexes et des réseaux neuronaux sophistiqués. Cette technologie révolutionnaire a trouvé de nombreuses applications dans divers domaines, y compris l’art.

Dans cette première séance, nous explorerons les fondements de l’IA, en commençant par une définition claire et une brève histoire de son développement. Nous aborderons ensuite les principes de base tels que les algorithmes, l’apprentissage automatique et les réseaux neuronaux. Enfin, nous découvrirons comment l’IA a influencé le monde de l’art, en passant de simples automatismes à des créations totalement autonomes. Cette séance inclura des exemples concrets et des démonstrations interactives pour illustrer l’impact de l’IA sur les pratiques artistiques contemporaines.

L’intelligence artificielle (IA) a considérablement transformé le domaine du design et de la conception technique en apportant des innovations qui repoussent les limites de la créativité et de l’efficacité. Cette séance explore des exemples significatifs où l’IA a joué un rôle crucial dans la révolution du design et de la conception technique.

Nous examinerons plusieurs cas d’utilisation remarquables qui illustrent comment l’IA a influencé ces domaines :

1. Génération de Designs Innovants :
   • L’IA permet de générer des designs novateurs en utilisant des algorithmes d’apprentissage automatique pour explorer des millions de combinaisons possibles. Par exemple, l’outil DeepArt transforme des images en œuvres d’art en appliquant des styles artistiques appris à partir de peintures célèbres.
2. Optimisation de la Conception :
   • Les systèmes d’IA peuvent optimiser les conceptions pour des critères spécifiques comme la résistance, le poids, et le coût. Des logiciels comme Autodesk’s Dreamcatcher utilisent des algorithmes génératifs pour créer des conceptions optimisées.
3. Création de Modèles 3D :
   • L’IA aide à créer des modèles 3D complexes en simplifiant le processus de modélisation. Runway ML est une plateforme accessible qui permet aux designers de créer des modèles 3D en utilisant des outils de machine learning sans avoir besoin de connaissances approfondies en codage.
4. Amélioration de l’Expérience Utilisateur :
   • En analysant des données utilisateur, l’IA peut personnaliser et améliorer l’expérience utilisateur dans le design de produits et services. Des entreprises comme Adobe Sensei intègrent l’IA pour automatiser les tâches répétitives et fournir des recommandations intelligentes aux créateurs.

L’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans la modélisation 3D a ouvert de nouvelles perspectives pour les designers et les ingénieurs. Les outils de modélisation 3D assistée par IA permettent de simplifier et d’accélérer le processus de conception tout en offrant des possibilités créatives infinies. Cette séance est dédiée à la découverte et à la démonstration de ces outils révolutionnaires.

Nous explorerons deux aspects principaux :

1. Découverte de logiciels et plateformes de conception 3D qui intègrent l’IA :

   • Autodesk Fusion 360: Un logiciel de conception assistée par ordinateur (CAO) qui utilise l’IA pour optimiser les designs et proposer des solutions innovantes. Il permet aux utilisateurs de générer des modèles 3D en fonction de critères spécifiques tels que la résistance, le poids et l’efficacité matérielle.
   • Runway ML: Une plateforme accessible pour les artistes et designers permettant de créer des modèles 3D en utilisant des algorithmes de machine learning. Runway ML propose une interface intuitive où les utilisateurs peuvent exploiter la puissance de l’IA sans avoir besoin de compétences avancées en codage.
   • Dreamcatcher (Autodesk): Un système de conception générative qui utilise des algorithmes d’IA pour explorer une multitude de solutions de design basées sur des contraintes définies par l’utilisateur.

2. Démonstration de la modélisation 3D facilitée par l’IA :

   • Processus de modélisation avec Autodesk Fusion 360: Nous montrerons comment ce logiciel peut être utilisé pour créer et optimiser des modèles 3D. La démonstration inclura l’importation de données, la configuration des paramètres de design, et la génération de modèles optimisés.
   • Utilisation de Runway ML pour la modélisation 3D: Une session interactive où les participants pourront voir comment Runway ML facilite la création de modèles 3D complexes en utilisant des algorithmes de machine learning. Nous illustrerons la simplicité du processus et les résultats impressionnants obtenus.
   • Exploration avec Dreamcatcher: Une démonstration de la façon dont Dreamcatcher permet de générer des conceptions optimisées en tenant compte de multiples contraintes et objectifs. Les participants verront comment l’IA peut proposer des solutions innovantes que les humains pourraient ne pas envisager.

Ces outils montrent comment l’IA transforme la modélisation 3D, rendant le processus plus accessible, plus rapide et souvent plus créatif. La séance inclura des démonstrations pratiques pour permettre aux participants de voir ces outils en action et comprendre leur potentiel.

Dans cette séance, les participants auront l’occasion de mettre en pratique les concepts appris lors des sessions précédentes en utilisant des outils de modélisation 3D assistée par IA. Cet atelier pratique est conçu pour offrir une première expérience pratique avec ces outils, permettant aux participants de créer des modèles simples et de se familiariser avec les logiciels utilisés.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Première expérience pratique avec les outils de modélisation 3D assistée par IA :

   • Autodesk Fusion 360 :
     • Un logiciel de CAO qui intègre l’IA pour aider à la conception de modèles 3D. Il permet aux utilisateurs de visualiser, créer et optimiser des designs en fonction de critères spécifiques. Autodesk Fusion 360
   • Runway ML :
     • Une plateforme facile à utiliser qui permet aux artistes et designers de travailler avec des modèles de machine learning pour créer des conceptions innovantes sans avoir besoin de compétences avancées en codage. Runway ML
   • Tinkercad :
     • Un outil de modélisation 3D en ligne simple et accessible pour les débutants, offrant des fonctionnalités de conception assistée par IA pour les premières expériences de modélisation 3D. Tinkercad

2. Création de modèles simples pour se familiariser avec les logiciels :

   • Étape 1 : Introduction aux logiciels :
     • Présentation des interfaces utilisateur de Fusion 360, Runway ML, et Tinkercad.
     • Explication des fonctions de base et des outils disponibles dans chaque logiciel.
   • Étape 2 : Création de modèles simples :
     • Fusion 360 :
       • Conception d’un objet simple, comme une pièce mécanique de base, pour comprendre les outils de modélisation et les capacités d’optimisation.
     • Runway ML :
       • Utilisation de modèles de machine learning pour générer des formes et des designs, et modification des paramètres pour personnaliser les créations.
     • Tinkercad :
       • Création d’un modèle 3D basique, comme un bâtiment ou un gadget, en utilisant les outils de dessin et de modification.
   • Étape 3 : Révision et ajustement :
     • Analyse des modèles créés pour identifier les améliorations possibles.
     • Application des modifications suggérées pour optimiser les designs.

Cette séance est consacrée au développement des compétences avancées en modélisation 3D assistée par IA. Les participants apprendront des techniques sophistiquées et seront encouragés à explorer leur créativité et leur innovation dans la conception 3D.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Techniques avancées en conception 3D assistée par IA :

   • Utilisation de la conception générative avec Autodesk Fusion 360 :
     • La conception générative est une approche où l’IA génère des solutions de conception en fonction de critères définis par l’utilisateur, comme le poids, la résistance, et les matériaux. Les participants apprendront à configurer et à exécuter des projets de conception générative. Exemple de Conception Générative avec Fusion 360
   • Intégration de l’IA pour la texturation et le rendu :
     • L’IA peut également être utilisée pour améliorer les textures et les rendus de modèles 3D. Outils comme Adobe Substance 3D permettent de générer des textures réalistes basées sur des échantillons et des algorithmes d’apprentissage automatique. Adobe Substance 3D
   • Simulation et optimisation :
     • Les participants découvriront comment utiliser des simulations assistées par IA pour tester et optimiser leurs modèles 3D. SimScale est un exemple de plateforme de simulation en ligne qui utilise l’IA pour améliorer la précision et la performance des simulations. SimScale

2. Encouragement à la créativité et à l’innovation dans la conception :

   • Exploration de concepts créatifs :
     • Les participants seront encouragés à sortir des sentiers battus en utilisant des outils d’IA pour explorer de nouvelles formes et structures. Par exemple, ZBrush permet de sculpter des modèles 3D de manière intuitive et d’explorer des designs organiques et complexes. ZBrush
   • Projets inspirants :
     • Présentation de projets innovants réalisés avec des outils de modélisation 3D assistée par IA pour inspirer les participants. Par exemple, le projet « Emerging Objects » utilise l’IA et l’impression 3D pour créer des structures architecturales innovantes. Emerging Objects
   • Défi créatif :
     • Organisation de défis de conception où les participants doivent utiliser des techniques avancées et leur créativité pour résoudre des problèmes de conception complexes. Les résultats seront discutés et analysés en groupe pour encourager l’innovation collective.

Cette séance est dédiée à la planification et à l’organisation d’un projet de conception 3D collaboratif. Les participants travailleront ensemble pour brainstormer, planifier, et débuter un projet de conception collective, mettant en pratique les compétences et les techniques avancées apprises dans les sessions précédentes.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Brainstorming et planification d’un projet de conception 3D collaboratif :

   • Séance de brainstorming :
     • Les participants se réuniront pour discuter et échanger des idées sur les projets possibles. Chaque participant est encouragé à proposer des concepts et des thèmes qu’ils aimeraient explorer.
     • Utilisation de techniques de brainstorming telles que le mind mapping et les cartes heuristiques pour organiser et développer les idées.
   • Planification du projet :
     • Après avoir sélectionné une idée de projet, le groupe discutera des objectifs et des critères de réussite du projet.
     • Élaboration d’un plan de projet détaillé comprenant les étapes à suivre, les ressources nécessaires, et un calendrier pour la réalisation du projet. Exemple de Plan de Projet
     • Discussion sur les outils de gestion de projet qui peuvent être utilisés pour suivre l’avancement et coordonner les efforts, tels que Trello ou Asana. Trello | Asana

2. Répartition des rôles et début de la collaboration sur le projet :

   • Répartition des rôles :
     • Identification des forces et des compétences de chaque participant pour assigner des rôles spécifiques dans le projet. Par exemple, certains peuvent se concentrer sur la modélisation 3D, d’autres sur le rendu ou la documentation.
     • Création d’une matrice des responsabilités (RACI) pour clarifier qui est responsable de chaque tâche et qui doit être consulté ou informé. Exemple de Matrice RACI
   • Début de la collaboration :
     • Mise en place de réunions régulières pour discuter des progrès, résoudre les problèmes et ajuster le plan si nécessaire.
     • Utilisation d’outils de collaboration en ligne pour faciliter le partage des fichiers et la communication, tels que Google Drive pour les documents partagés et Slack pour les discussions en temps réel. Google Drive | Slack
     • Début des travaux sur le projet avec des sessions de travail collaboratif où les participants peuvent échanger des idées et travailler ensemble en temps réel.

Cette séance se concentre sur la finalisation des projets de conception 3D, à la fois individuels et collectifs. Les participants recevront une assistance personnalisée pour peaufiner leurs créations et progresser sur le projet collaboratif, tout en mettant un accent particulier sur le travail d’équipe.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Finalisation des projets individuels avec assistance personnalisée :

   • Assistance personnalisée :
     • Chaque participant recevra des conseils spécifiques pour améliorer et finaliser son projet individuel. L’instructeur fournira des retours détaillés sur les aspects techniques et artistiques de chaque création.
     • Discussion individuelle sur les défis rencontrés et les solutions possibles, en utilisant des exemples concrets pour illustrer les améliorations.
     • Utilisation d’outils de modélisation avancés pour perfectionner les détails des modèles 3D, comme Blender pour les ajustements fins et le rendu. Blender
   • Techniques de finition :
     • Application des dernières touches pour améliorer l’esthétique et la fonctionnalité des modèles 3D.
     • Exploration des techniques de rendu pour obtenir des visuels de haute qualité, en utilisant des logiciels comme KeyShot pour le rendu photoréaliste. KeyShot

2. Avancement sur le projet collectif, avec un accent sur le travail d’équipe :

   • Progression du projet collectif :
     • Réunion de groupe pour discuter des progrès réalisés sur le projet collaboratif et planifier les étapes suivantes. Chaque membre du groupe partagera ses avancées et identifiera les points nécessitant une attention particulière.
     • Coordination des tâches et des rôles pour s’assurer que chaque aspect du projet avance de manière harmonieuse.
   • Renforcement du travail d’équipe :
     • Activités de team-building pour renforcer la cohésion et la communication au sein de l’équipe. Par exemple, des exercices de collaboration en ligne ou des discussions sur les meilleures pratiques de travail en équipe.
     • Utilisation d’outils de collaboration pour faciliter le travail d’équipe, comme Miro pour le brainstorming visuel et Microsoft Teams pour les réunions en ligne. Miro | Microsoft Teams
     • Atelier pratique où les participants travaillent ensemble en temps réel sur différentes parties du projet, en s’assurant que tous les membres contribuent activement et de manière coordonnée.

Cette séance est dédiée à la préparation finale des projets de conception 3D pour leur présentation, incluant l’impression 3D, la gravure et la découpe laser. Les participants prépareront leurs fichiers pour la visualisation numérique et l’impression, et organiseront la présentation de leurs projets en collaboration avec le fablab de Krysalide.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Préparation des fichiers 3D pour l’impression ou la visualisation numérique :

   • Optimisation des fichiers 3D :
     • Les participants apprendront à préparer leurs fichiers pour l’impression 3D en utilisant des logiciels comme Cura pour le slicing et Fusion 360 pour les ajustements finaux. Cura | Fusion 360
     • Vérification de la qualité des modèles 3D pour s’assurer qu’ils sont prêts pour l’impression, y compris l’inspection des erreurs de maillage et la correction des anomalies.
   • Préparation pour la gravure et la découpe laser :
     • Conversion des fichiers 3D en formats compatibles avec les machines de gravure et découpe laser, comme le format SVG pour les tracés. Utilisation de logiciels comme Inkscape pour la conversion et l’optimisation des fichiers. Inkscape
     • Paramétrage des réglages de gravure et découpe laser en fonction des matériaux utilisés, avec l’aide des techniciens du fablab de Krysalide.
   • Visualisation numérique :
     • Création de rendus photoréalistes des modèles 3D en utilisant des outils comme KeyShot pour présenter des visuels de haute qualité. KeyShot
     • Préparation de fichiers pour la visualisation en ligne, incluant la création de modèles interactifs et d’animations pour présenter les fonctionnalités des designs.

2. Organisation et planification de la présentation des projets :

   • Planification de l’exposition :
     • Coordination avec le fablab de Krysalide pour organiser l’espace d’exposition, en prenant en compte les besoins spécifiques pour l’impression 3D, la gravure et la découpe laser.
     • Création d’un plan d’agencement détaillé pour disposer les œuvres de manière esthétique et accessible, en utilisant des outils comme SketchUp pour la modélisation de l’espace. SketchUp
   • Préparation des supports de présentation :
     • Conception de panneaux explicatifs et de descriptions pour accompagner les œuvres, en utilisant des logiciels de design graphique comme Adobe Illustrator. Adobe Illustrator
     • Élaboration de présentations orales et de supports visuels pour expliquer les concepts et les processus de conception aux visiteurs.
   • Organisation des démonstrations :
     • Planification des démonstrations en direct des processus d’impression 3D, de gravure et de découpe laser pour montrer le travail en cours.
     • Coordination avec les techniciens du fablab pour assurer la disponibilité et le bon fonctionnement des machines pendant les démonstrations.

Cette séance est consacrée à la présentation et à l’évaluation des projets de conception 3D finalisés. Les participants procéderont à l’impression 3D des modèles sélectionnés et installeront les œuvres pour la présentation finale. Cette étape marque l’aboutissement du travail collectif et individuel, offrant une opportunité de partager les résultats avec un public plus large.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Impression 3D des modèles sélectionnés :

   • Préparation finale des fichiers pour l’impression :
     • Révision des fichiers 3D pour s’assurer qu’ils sont optimisés et prêts pour l’impression. Utilisation de logiciels comme Cura pour vérifier les paramètres d’impression et éviter les erreurs courantes. Cura
     • Assistance des techniciens du fablab de Krysalide pour configurer les imprimantes 3D et lancer les impressions.
   • Processus d’impression 3D :
     • Supervision du processus d’impression pour s’assurer que les modèles sont imprimés correctement et de manière optimale.
     • Résolution des problèmes éventuels qui pourraient survenir pendant l’impression, comme les déformations ou les erreurs d’extrusion.
   • Post-traitement des impressions :
     • Nettoyage et finition des pièces imprimées pour éliminer les supports et améliorer l’apparence finale. Utilisation de techniques de ponçage, de peinture ou de revêtement selon les besoins.

2. Installation des œuvres pour la présentation finale :

   • Planification de l’installation :
     • Création d’un plan d’agencement pour disposer les œuvres de manière esthétique et accessible dans l’espace d’exposition. Utilisation de logiciels comme SketchUp pour visualiser l’agencement. SketchUp
     • Coordination avec les techniciens du fablab pour installer les œuvres imprimées, en tenant compte des aspects de sécurité et de stabilité.
   • Mise en place de l’exposition :
     • Disposition des œuvres sur des supports appropriés, tels que des piédestaux, des étagères ou des vitrines, pour une présentation optimale.
     • Installation des panneaux explicatifs et des descriptions pour chaque œuvre, en utilisant des logiciels de design graphique comme Adobe Illustrator pour créer des affichages professionnels. Adobe Illustrator
   • Préparation de l’espace d’exposition :
     • Ajustement de l’éclairage pour mettre en valeur les œuvres et créer une ambiance accueillante. Utilisation de spots lumineux, de lampes directionnelles et d’éclairages d’accentuation.
     • Organisation d’un espace interactif pour des démonstrations en direct, permettant aux visiteurs de voir le processus d’impression 3D en action.

Cette séance finale est dédiée à la présentation orale des projets de conception 3D par les élèves et à une discussion approfondie sur les processus de conception, les défis rencontrés, et les réussites. Les participants auront l’opportunité de partager leur travail avec leurs pairs, les enseignants, et d’autres invités, tout en recevant des retours constructifs.

Nous aborderons deux aspects principaux :

1. Présentation orale des projets par les élèves :

   • Préparation des présentations :
     • Chaque élève préparera une présentation détaillée de son projet, incluant les objectifs, les étapes de conception, les outils utilisés, et les résultats obtenus.
     • Utilisation de supports visuels tels que des diapositives PowerPoint, des rendus 3D, et des prototypes physiques pour illustrer le processus de conception et les produits finis.
   • Prise de parole en public :
     • Les élèves recevront des conseils sur la prise de parole en public, incluant des techniques pour gérer le stress, captiver l’audience, et communiquer efficacement leurs idées.
     • Mise en place de répétitions pour pratiquer les présentations et recevoir des retours de la part de leurs pairs et de l’instructeur.
   • Présentation devant un public :
     • Organisation d’un événement de présentation où chaque élève aura l’opportunité de présenter son projet devant un public composé de leurs pairs, enseignants, et invités externes.
     • Encouragement à poser des questions et à engager des discussions après chaque présentation pour enrichir l’expérience d’apprentissage.

2. Discussion sur les processus de conception, les défis, et les réussites :

   • Réflexion collective :
     • Après les présentations, une discussion de groupe sera organisée pour permettre aux élèves de partager leurs expériences de conception. Chaque élève pourra parler des défis qu’il a rencontrés et des solutions qu’il a trouvées.
     • Identification des réussites et des points forts de chaque projet, ainsi que des aspects à améliorer pour les futurs travaux.
   • Feedback constructif :
     • Les participants recevront des retours constructifs de la part de leurs pairs, des enseignants, et des techniciens du fablab de Krysalide.
     • Les discussions incluront des suggestions pour améliorer les compétences en modélisation 3D et en gestion de projet, ainsi que des idées pour de futurs projets.
   • Documentation des apprentissages :
     • Les élèves seront encouragés à documenter leurs processus de conception, les défis rencontrés, et les leçons apprises dans un rapport final ou un journal de projet.
     • Ces documents serviront de référence pour les futures activités de conception et permettront aux élèves de réfléchir sur leur progression et leur développement personnel.

Cette séance introductive vise à fournir aux participants une compréhension claire des bases de l’intelligence artificielle (IA) et de son impact sur l’art. Nous aborderons la définition, l’historique, et les principes fondamentaux de l’IA, ainsi que des exemples concrets de son utilisation dans le domaine artistique.

Nous aborderons trois aspects principaux :

1. Définition et historique de l’IA :

   • Définition de l’IA :
     • L’intelligence artificielle (IA) désigne la capacité des machines à imiter les fonctions cognitives humaines telles que l’apprentissage et la résolution de problèmes. L’IA peut être classée en IA faible (ou étroite), conçue pour des tâches spécifiques, et IA forte (ou générale), qui possède une capacité de compréhension et de raisonnement comparable à celle des humains.
   • Historique de l’IA :
     • Années 1950 : Alan Turing propose le « Test de Turing » pour évaluer l’intelligence des machines.
     • Années 1960-1970 : John McCarthy, Marvin Minsky et d’autres pionniers développent les premières approches de l’IA, incluant les réseaux neuronaux primitifs et les systèmes experts.
     • Années 1980-1990 : Avancées en apprentissage automatique et en réseaux neuronaux profonds, ouvrant la voie à des applications plus sophistiquées.
     • Années 2000-2020 : Explosion des données, augmentation de la puissance de calcul, et progrès en algorithmes d’IA, menant à des applications comme la reconnaissance vocale, la vision par ordinateur, et l’art génératif.

2. Principes de base : algorithmes, apprentissage automatique, réseaux neuronaux :

   • Algorithmes :
     • Séquences d’instructions permettant de résoudre des problèmes ou d’exécuter des tâches spécifiques. En IA, les algorithmes jouent un rôle crucial pour le traitement des données et l’exécution des modèles.
   • Apprentissage automatique (Machine Learning) :
     • Branche de l’IA où les systèmes apprennent à partir des données pour améliorer leurs performances sur une tâche spécifique sans être explicitement programmés pour chaque tâche. Techniques courantes : apprentissage supervisé, non supervisé et par renforcement.
   • Réseaux neuronaux :
     • Modèles inspirés du cerveau humain composés de neurones artificiels connectés. Les réseaux neuronaux profonds (deep learning) utilisent plusieurs couches de neurones pour analyser des données complexes et réaliser des tâches comme la reconnaissance d’images et la traduction automatique.

3. Exemples significatifs de l’IA en art : de l’automatisation à la création autonome :

   • Automatisation de tâches artistiques :
     • Utilisation de l’IA pour automatiser des processus répétitifs dans la création artistique, comme le traitement d’images ou la génération de motifs. Exemples : filtres photo automatisés, correction des couleurs.
   • Création autonome :
     • Systèmes d’IA capables de produire des œuvres originales sans intervention humaine directe. Exemples notables :
       • DeepArt : Transformation de photos en œuvres d’art dans des styles célèbres. DeepArt
       • Google DeepDream : Création d’images psychédéliques en visualisant les réseaux neuronaux profonds. Google DeepDream
       • OpenAI’s DALL-E : Génération d’images à partir de descriptions textuelles, démontrant la capacité de l’IA à comprendre et à créer en réponse à des instructions textuelles. DALL-E
       • Runway ML : Plateforme permettant aux artistes et créateurs d’utiliser des modèles d’IA pour créer des œuvres d’art. Runway ML