Scénographie numérique

WORKSHOP Scénographie digital interactive & Immersive « le Cube Augmenté »@ L’Uzine CASABLANCA Juillet 2023

OVERVIEW

Les étapes du projet :

JOUR 1 – MARDI : “Introduction et présentation du projet”
Accueil des participants et présentation des intervenants autour d’un café, thé…
Présentation du concept de « Scénographie numérique » et du « Cube Augmenté », des objectifs du workshop.
« Icebreaker » et exercices de team building pour encourager la collaboration entre les participants.
Présentation des équipements techniques et des logiciels utilisés pour le projet.
Division des participants en équipes interdisciplinaires pour travailler sur différents aspects de la scénographie numérique.

JOUR 2 – MERCREDI : Réflexion, écriture et conception
Ateliers de brainstorming et d’écriture pour chaque discipline (musique, arts visuels, danse, etc.).
Présentation des idées et des concepts développés par chaque équipe.
Séance plénière pour discuter et sélectionner les idées à intégrer dans la scénographie numérique finale.
Début de la conception de la scénographie numérique et des visuels abstraits et audio-réactifs.

JOUR 3 & 4 – MERCREDI & JEUDI : Apprentissage technique et développement
Ateliers pratiques sur le vidéo mapping, le VJing, la musique électronique et les logiciels associés : Ableton Live, madmapper, heavy m, touchdesigner….
Développement des éléments de la scénographie numérique (visuels, sons, etc.) par chaque équipe.
Mise en commun des éléments créés et intégration dans la scénographie numérique globale, notamment la partie composition électronique à partir du concept d’extraction de données végétal en protocole MIDI.
Répétitions des performances de musique électronique à l’intérieur du cube, avec enregistrement audio. Prévoir d’imprimer les cartels d’expositions (à voir avec les médiatrice)

JOUR 5 – VENDREDI : Finalisation, répétitions + Restitution @ L’Uzine
MATIN & APRÈS MIDI :

Finalisation de la scénographie numérique du « Cube Augmenté » Performance végétal Morocco HEART >>>>>>>>

et des éléments audiovisuels pour la restitution à L’UZINE.

JOUR 6 – SAMEDI : Présentation et clôture ( à confirmer)

MATIN : RANGEMENT DES SETUP ET DU CUBE @ L’UZINE POUR ALLER SUR LE SITE DE ANFA PARC.

BIO DATA SONIFICATION.

> 13h – Préparation de l’espace pour la présentation publique “LES SIESTES VÉGÉTALES”.

> 14h30 – Accueil du public et Médiation au projet du Cube Augmenté + le concept de Bio Data Sonification avec les médiatrices..

Soirée :
> Performances live de musique électronique à l’intérieur du cube, avec les visuels abstraits et audio-réactifs projetés sur la toile.
Séance de questions-réponses avec les artistes et les intervenants.
Clôture du workshop et remerciements aux participants et aux partenaires.

Ce déroulé permet aux artistes de passer par différentes phases de création, d’apprentissage et de collaboration, aboutissant à une performance audiovisuelle immersive et interactive à l’intérieur du Cube Augmenté. Les participants auront ainsi l’opportunité de développer leurs compétences en scénographie numérique et en musique électronique, tout en travaillant en équipe pour créer une œuvre d’art collective.

VI. Intégration du concept de Biodata Sonification

Dans le cadre de notre démarche artistique et de notre volonté d’explorer les liens entre l’art, la technologie et la nature, nous proposons d’intégrer un concept de Biodata Sonification à notre projet du Cube Augmenté. Cela consistera à utiliser des capteurs pour collecter des données sur les plantes locales (par exemple, leur taux de photosynthèse, leur humidité, etc.) et à convertir ces données en sons par le biais de la sonification.

Cette expérience sera ouverte au public pendant la journée de restitution, permettant aux visiteurs d’écouter les plantes et de découvrir une nouvelle forme d’interaction avec la nature. Cela enrichira également la scénographie numérique du Cube Augmenté, en ajoutant une dimension sonore et environnementale.

A. Équipement pour la Biodata Sonification
Capteurs pour collecter des données sur les plantes (par exemple, capteurs de photosynthèse, capteurs d’humidité)
Ordinateur ou autre dispositif pour la conversion des données en sons
Système de sonorisation pour diffuser les sons produits par la sonification

B. Mise en place de la Biodata Sonification
Sélection et préparation des plantes locales pour la collecte de données
Installation des capteurs et réglages nécessaires pour la collecte de données
Configuration du système de sonification et tests pour assurer une bonne qualité sonore

C. Restitution au public
Explication du concept de Biodata Sonification et de la manière dont il a été mis en œuvre dans le cadre du Cube Augmenté
Ouverture de l’installation au public pour une écoute libre des sons produits par les plantes
Réponses aux questions des visiteurs et échanges sur leurs impressions et leurs réactions

VII. Calendrier
Installation : date et heure précises à déterminer avec les organisateurs de l’événement
Journée de restitution : date et heure précises à déterminer avec les organisateurs de l’événement
Démontage : date et heure précises à déterminer avec les organisateurs de l’événement
C’est un projet ambitieux et innovant qui promet de créer une expérience artistique et sensorielle unique pour les participants et les visiteurs. Nous attendons avec impatience de collaborer avec vous pour réaliser cette vision.

VIII. Sieste Végétale

Pour prolonger l’expérience de la Biodata Sonification et offrir au public un espace de détente et de contemplation, nous proposons de mettre en place une Sieste Végétale. Dans cet espace, des transats seront disposés pour que les visiteurs puissent s’allonger et se détendre tout en écoutant les sons produits par les plantes locales.

Cette proposition s’inscrit dans notre démarche de favoriser un rapport plus intime et plus attentif à la nature à travers l’art et la technologie. Elle permettra également aux visiteurs de vivre une expérience sensorielle unique et apaisante, en complément de l’immersion audiovisuelle du Cube Augmenté.

A. Aménagement de l’espace pour la Sieste Végétale
Sélection d’un emplacement calme et ombragé à proximité du Cube Augmenté
Installation de transats pour accueillir les visiteurs
Mise en place d’un système de diffusion sonore pour transmettre les sons produits par la Biodata Sonification

B. Fonctionnement de la Sieste Végétale
Accueil des visiteurs et explication du concept de la Sieste Végétale
Libre accès aux transats pour une durée limitée, afin de permettre à un maximum de visiteurs de profiter de l’expérience
Échanges avec les visiteurs sur leurs impressions et leurs réactions

“LE CUBE AUGMENTÉ »

Concept :

Le projet « Le Cube Augmenté » réunit des artistes de différentes disciplines pour co-créer une scénographie numérique immersive et interactive autour d’un cube de 2 mètres par 2 mètres en ossature tube en aluminium, recouvert de toile transparente de projection. Les artistes de musique électronique se produiront à l’intérieur du cube, tandis que les spectateurs pourront les voir à travers la toile de projection. La surface du cube sera mappée avec des visuels abstraits et des fragments numériques audio-réactifs, créant une expérience de performance live unique et captivante.

Objectifs :

Intégrer les performances de musique électronique à l’intérieur du cube pour créer une expérience audiovisuelle immersive et interactive.
Encourager la collaboration entre les artistes de différentes disciplines (musique, arts visuels, danse, etc.) et développer leurs compétences en scénographie numérique.
Stimuler l’expérimentation avec des technologies de pointe, telles que le video mapping, le VJing et la musique électronique.
Créer une œuvre d’art numérique immersive et collective, qui reflète les talents et les idées de tous les participants.
Renforcer les réseaux entre les artistes et créer des opportunités pour de futures collaborations.

Étapes du projet :

Sélection des artistes participants, en mettant l’accent sur la diversité des disciplines, des compétences et des origines.
Organisation et planification du workshop de 5 jours, incluant la conception des sessions de formation, la sélection des intervenants et la préparation du matériel nécessaire.
Mise en place du cube augmenté et installation de l’équipement technique (projecteurs, logiciels, matériel audio, etc.).
Réalisation du workshop, avec des phases de réflexion, d’écriture, d’apprentissage technique et de co-construction de la scénographie numérique autour du cube.
Organisation de performances live de musique électronique à l’intérieur du cube, avec des visuels abstraits et des fragments numériques audio-réactifs projetés sur la toile.
Présentation de l’œuvre collective numérique et immersive créée lors du workshop, lors d’un événement public ou d’une exposition.
Évaluation du projet, recueil des retours des participants et ajustements pour les éditions futures du workshop.

SOFTWARES

Resolume Avenue/Arena

CoGe VJ

Modul8

BOOK

L’influence de la création numérique sur les pratiques
théâtrales

Discipline : Image Numérique et Réalité Virtuelle. Présentée et soutenue publiquement Par Le design interactif et l’interaction comme un futur scénario de la scénographie numérique pour le spectacle vivant et le théâtre (Du spectateur au « spect-acteur

Postures auctoriales au prisme du numérique

« De l’influence du numérique sur le spectacle vivant,
Un outil perturbant ou dynamique ? »
Conséquences et perspectives en matière de médiation culturelle

Scénographie, mise en scène et choix esthétiques

« La scénographie numérique »

“FUTUR OF BIODATA SONIFICATION”

VÉGÉTAL ART HEART INSTALLATION PERFORMANCE : VISUELS & SONORES PERFROMANCE DANSE CONNECTED

est un domaine de la scénographie qui utilise les outils numériques pour créer, manipuler et afficher des environnements scéniques. Traditionnellement, la scénographie se rapporte à l’ensemble des techniques et des savoir-faire artistiques qui visent à organiser l’espace scénique[8]. L’évolution des technologies, notamment dans les domaines de la communication, de la création et du spectacle, a favorisé l’émergence de la scénographie numérique qui impose de nouvelles normes, de nouvelles techniques et requiert de nouvelles compétences [8].

La scénographie numérique peut être utilisée dans une variété de contextes, y compris les décors de spectacle, la mise en scène d’événements numériques, et les installations entièrement dématérialisées [1]. Elle peut également jouer un rôle clé dans la création d’expériences immersives, permettant au public de découvrir, de comprendre et de s’émerveiller grâce à des expériences hors du commun [5].

Un élément clé de la scénographie numérique est l’utilisation de technologies multimédia comme le mapping vidéo, qui permet de projeter des images animées sur divers volumes, créant ainsi un espace scénique dynamique et interactif [8, 5].

En résumé, la scénographie numérique est une évolution de la scénographie traditionnelle, qui utilise les technologies numériques pour créer des expériences scéniques innovantes et immersives. Elle a un impact significatif sur le domaine des arts du spectacle, transformant la façon dont les espaces scéniques sont conçus et expérimentés.

Scénographie numérique : Fusion d’art, de design et de technologie pour créer des environnements interactifs et immersifs dans le cadre de spectacles vivants, d’expositions et de présentations.

Mapping vidéo : Technique qui utilise des projecteurs pour transformer des surfaces irrégulières en écrans de projection pour des effets visuels.

Réalité augmentée (AR) : Technologie qui superpose des informations numériques (images, sons, vidéos) à l’environnement physique en temps réel.

Réalité virtuelle (VR) : Technologie qui plonge l’utilisateur dans un environnement entièrement numérique, souvent à l’aide d’un casque spécial.

Animation 3D : Technique de création d’images animées en utilisant des modèles numériques tridimensionnels.

Interactivité : Caractéristique d’un système qui répond aux actions de l’utilisateur en temps réel.

Spectacle augmenté : Spectacle qui intègre des technologies numériques pour améliorer l’expérience du public.

Scène augmentée : Utilisation de technologies numériques pour transformer l’espace scénique et créer des environnements dynamiques.

Installation interactive : Oeuvre d’art qui répond aux actions des spectateurs, souvent grâce à l’utilisation de capteurs et de systèmes de traitement de l’information.

Projection immersive : Technique de projection qui enveloppe le spectateur, souvent en utilisant plusieurs projecteurs pour créer une image panoramique ou sphérique.

Technologies légères émergentes : Nouvelles technologies, généralement portables ou facilement déployables, qui sont utilisées pour créer des expériences innovantes en matière de scénographie numérique. Exemples : LED, lasers, DMX.

Design de scène : Art et pratique de la création et de l’organisation des éléments visuels d’une scène de théâtre, de cinéma, de télévision ou d’événement live.

Logiciels 3D : Programmes informatiques utilisés pour créer des modèles, des animations et des images en trois dimensions.

Chef d’orchestre de la scénographie : Métaphore désignant le rôle du scénographe qui coordonne les divers éléments et technologies utilisés pour créer une scénographie numérique.

La “sonification Biodata” utilise des capteurs pour mesurer les fluctuations de microcourants à la surface d’une plante, qui sont ensuite convertis en signaux sonores. Ces signaux sonores permettent à l’utilisateur d’écouter les processus biologiques invisibles se produisant dans la plante, tels que la photosynthèse, la respiration et l’absorption des nutriments. Cette approche novatrice de la sonification de biodonnées permet une compréhension intuitive et immersive de la vie des plantes, ouvrant la voie à de nouvelles formes d’interaction entre les humains et les plantes.

À l’aide d’électrodes, de minuscules changements de conductivité électrique sont capturés et transmis à un microcontrôleur programmable. Les données sont traitées en utilisant des méthodes statistiques telles que des moyennes et des écart-types, ce qui permet de déclencher des LED et de générer des notes MIDI et des changements de contrôle. Cette approche de sonification de biodonnées permet une analyse et une interprétation précise de ces données biologiques, tout en créant une expérience sonore immersive pour les auditeurs.

La sonification de biodonnées est un concept émergent dans le domaine de la science des données et de la bioinformatique. Il s’agit de transformer les données biologiques en signaux sonores afin de les rendre accessibles et compréhensibles à l’oreille humaine. La sonification de biodonnées permet ainsi d’apporter une nouvelle dimension à l’analyse et à l’interprétation des données, en offrant une représentation alternative aux traditionnels graphiques et tableaux.

Le futur de la sonification de biodonnées promet d’être fascinant. En effet, les avancées technologiques récentes permettent d’explorer de nouvelles façons d’utiliser les données biologiques pour créer des sons et des musiques. Par exemple, les données génomiques peuvent être transformées en séquences musicales, tandis que les données de capteurs biométriques peuvent être utilisées pour générer des sons en temps réel.

La sonification de biodonnées a le potentiel d’avoir un impact significatif dans divers domaines, dans la biologie de synthèse, la sonification peut aider à la conception de systèmes biologiques complexes en permettant une compréhension intuitive de la façon dont les différentes parties interagissent. Enfin, dans la recherche environnementale, la sonification de données de capteurs peut aider à sensibiliser le public aux changements environnementaux en temps réel.

Le futur de la sonification de biodonnées est prometteur. Cette technique permettra de visualiser et d’analyser les données biologiques sous un nouvel angle, en offrant de nouvelles perspectives et de nouveaux moyens d’exploration.

« Biodata sonification : les fluctuations électriques des organismes vivants en musique »

Dès le premier souffle, la grandeur mystique du Maroc s’inscrit en filigrane dans “Vibrations Botaniques: Odyssée Sonore au Maroc ». Ce n’est pas simplement un album; c’est une exploration transcendantale de la sonification de données biologiques qui cherche à trouver la symbiose parfaite entre la science, la musique et la spiritualité.

“Vibrations Botaniques”, se distingue par l’utilisation d’une technologie de capteurs sophistiquée pour capturer les micro-fluctuations du panorama végétal marocain. Ces vibrations imperceptibles de la vie végétale sont transformées en notes de musique, créant une symphonie qui émane directement du cœur de la nature.

Dans ce périple audacieux de dix heures, l’artiste nous invite à une profonde méditation, chaque morceau, une heure de réflexion zen, nous transporte dans une dimension où le biologique et le numérique se fondent dans une harmonie sans précédent. C’est une immersion dans les vibrations subtiles du Maroc, une danse délicate des notes et des rythmes nés des forces invisibles de la nature.

“Vibrations Botaniques”: nous rappelle l’impérissable beauté de Rabat, ses contrastes et ses couleurs, à travers une audacieuse symphonie de la vie. C’est une aventure qui se vit les yeux fermés, une errance dans l’infini de l’être et de l’univers, une tentative d’unir l’invisible et le tangible par le biais du son.

Chaque composition est une étape de ce voyage spirituel, une immersion dans l’âme de Rabat, interprétée à travers le prisme de la sonification de données biologiques. La sérénité du projet dans son ensemble offre à l’auditeur une expérience singulière, presque mystique, teintée des mélodies du Maroc, tout en lui offrant une fenêtre sur l’harmonie inexplorée qui existe entre la technologie, la nature, et l’âme humaine.

À travers “Vibrations Botaniques: Odyssée Sonore au Maroc », vous êtes convié à une réflexion intime sur la nature interconnectée de la vie, une invitation à se détendre, à méditer, à s’émerveiller face à l’extraordinaire symphonie du vivant, révélée comme jamais auparavant. C’est une aventure auditive sans précédent, une évasion vers un monde où la science et l’art ne font plus qu’un. Bienvenue à cette nouvelle dimension du son, à la croisée des chemins entre la biologie, la musique et la méditation.

« Échos Florales: La Symphonie Invisible du Maroc »
« BioMélodies Marocaines: La Danse des Végétaux »
« Rythmes de la Nature: La Résonance Végétale du Maroc »
« Harmonie du Vivant: Notes Végétales Marocaines »
« Sonifications Marocaines: Chuchotements Végétaux »
« Fluctuations Botaniques: Concerto Marocain »
« Sérénade de la Nature: Vibrations Végétales du Maroc »
« Cadences de la Vie: Le Chant Végétal Marocain »
« Fréquences Florales: L’Écho du Maroc »
« Symphonie Silencieuse: Vibrations Végétales du Maroc ».
« BioSymphonie Marocaine: Échos Végétaux »
« Végétalophonie: La Mélodie du Maroc »
« Échos Biophoniques: Les Vibrations Végétales du Maroc »
« Harmonies Végétales: Voyage sonore au cœur du Maroc »
« Maroc Végétal Sonore: Résonances Biophoniques »
« Nature Vibrante: La Symphonie Végétale du Maroc »
« Vibrations Botaniques: Odyssée Sonore au Maroc »
« Panorama Sonore Marocain: Échos de la Vie Végétale »
« Zenith de la Nature: Sonifications Végétales Marocaines »
« Sonosphère Végétale: Écoute du Maroc Vivant »

qui signifie Musical Instrument Digital Interface, est un protocole de communication qui permet à différents équipements musicaux numériques de communiquer entre eux. Il a été développé dans les années 1980 et est depuis devenu un standard dans l’industrie de la musique.

La fonction principale du MIDI est de transmettre des informations relatives à la performance musicale, pas le son lui-même. Cela signifie que lorsque vous jouez une note sur un clavier MIDI, par exemple, l’information qui est envoyée à votre ordinateur (ou à un autre périphérique) ne contient pas de son, mais plutôt des informations sur la note que vous avez jouée. Cela comprend la hauteur (quelle note a été jouée), la vélocité (à quelle vitesse la touche a été enfoncée) et la durée (combien de temps la note a été maintenue).

Les informations MIDI peuvent également inclure des « messages de contrôle », qui sont des instructions pour modifier certains aspects d’un son ou d’une performance. Par exemple, un message de contrôle peut indiquer à un synthétiseur d’augmenter la résonance du filtre, ou à un logiciel de musique d’augmenter le volume.

Ces informations sont transmises sur différents « canaux » MIDI. Chaque canal peut transporter ses propres informations, ce qui permet de contrôler plusieurs instruments ou voix en même temps. Par exemple, vous pouvez avoir un synthétiseur sur le canal 1, une batterie sur le canal 2, etc.

En somme, le protocole MIDI est essentiel pour la production musicale numérique. Il vous permet de contrôler et de manipuler une multitude d’instruments et d’effets, le tout à partir d’un seul périphérique MIDI ou logiciel.

Introduction (30 minutes)Présentation générale du logiciel Ableton Live.
Définition et rôle du protocole MIDI dans la production musicale.

Exploration de l’interface Ableton Live (1 heure)Présentation de

l’interface utilisateur : Session View, Arrangement View, Browser, Detail View, Clip View.
Explication des outils de base : le transport, le séquenceur, le mixeur, etc.

Découverte du protocole MIDI (1 heure)Qu’est-ce que MIDI ? Explication de ses origines et de son fonctionnement.

Comment utiliser MIDI dans Ableton Live ? Discussion sur les différences entre les clips audio et MIDI.
Exemple d’un enregistrement MIDI simple.

Atelier pratique (30 minutes)

Création d’un projet simple avec Ableton Live et MIDI.
Enregistrement et édition de clips MIDI.

Session 2 : Approfondissement et utilisation avancée (3 heures)

Routage MIDI dans Ableton Live (1 heure)

Explication de la chaîne de signal MIDI.
Configuration des entrées/sorties MIDI.
Utilisation de l’interface MIDI pour manipuler les effets et les paramètres.

Contrôleurs MIDI et Ableton Live (1 heure)

Introduction aux contrôleurs MIDI.
Comment configurer un contrôleur MIDI avec Ableton Live ?
Utilisation des contrôleurs MIDI pour le jeu en direct et la production.

Production avancée et astuces MIDI (30 minutes)

Techniques MIDI avancées : séquenceurs d’arpèges, délai MIDI, etc.
Astuces pour améliorer le workflow dans Ableton Live avec MIDI.
Atelier pratique (1 heure 30 minutes)
Création d’un morceau musical en utilisant les techniques MIDI apprises.
Questions et réponses, résolution de problèmes spécifiques.