Comment une idée devient une machine que l'on traverse.
Deux heures avec Kamel Ghabte, artiste numérique, pour décrypter le design d'interaction — de l'intention au geste, de l'objet détourné au récit — à travers trois œuvres présentées au musée : THE WORD_BROKER, THE SCRIPT_MINER et KOUTCHI.
« Le design d'interaction, ce n'est pas rendre l'interface invisible. C'est décider ce que le corps doit faire pour qu'un sens apparaisse. »
Un combiné téléphonique, des rênes de cuir, une imprimante qui crache un ticket : dans mon travail, l'interface n'est jamais neutre. Elle impose un geste, une attente, un effort — et c'est ce geste qui produit le sens. Pendant cette masterclass, nous ouvrons le capot de trois œuvres exposées dans la salle : d'où vient l'idée, comment on la traduit en dispositif, quels choix d'interaction, quelles technologies, et surtout pourquoi. Pas de recette : une méthode, et beaucoup de décisions assumées.

Le visiteur parle dans un interphone des années 1970. Une IA analyse sa phrase et imprime un ticket : la cotation de ses mots, comme une action en Bourse. L'œuvre ne dénonce pas l'économie de l'attention — elle la rejoue, en la rendant tangible.

Vous décrochez un combiné, vous dites un mot. L'IA fore dans les strates du langage et remonte un micro-scénario de film. Trente secondes, un ticket à déchirer. Qui en est l'auteur — vous, la machine, l'artiste ?

Le visiteur saisit de vraies rênes de cuir, coiffe un casque, et traverse une ville de mémoire. Les rênes résistent, demandent un effort. La main ne pousse pas un bouton : elle réactive un geste de charretier, et ce geste pilote le voyage.
Déroulé indicatif de la séance (10h30–12h30). L'ordre est calé avec le FIAV.
Qu'est-ce que le design d'interaction ? Pourquoi une interface n'est jamais neutre : elle impose un geste, une attente, un effort — et c'est là que naît le sens.
Parcours commenté des trois machines exposées. On manipule, on observe le geste du visiteur, on démonte l'intention de départ.
La méthode, étape par étape : intention → geste → matériau détourné → technologie. Les choix d'interaction et les décisions assumées.
Questions des étudiants, pistes de projets, et le plus concret : par où commencer quand on veut faire parler une machine.
Artiste numérique franco-marocain, Kamel Ghabte développe depuis une vingtaine d'années un travail à la croisée du code créatif, de l'intelligence artificielle, de la réalité virtuelle et de la mémoire. Ses installations transforment des objets du quotidien — un interphone, des rênes, une imprimante — en machines sensibles que l'on traverse avec le corps.
Son parcours se joue entre la France et le Maroc : enseignement, workshops, masterclass, résidences et festivals. Il a reçu le 1er Prix du FIAV Casablanca en 2020 et un Award de l'Athens Digital Arts Festival (ADAF), et a présenté son travail dans de nombreux contextes, écoles d'art et scènes numériques.
Sa conviction : l'interaction est un langage. La friction, l'attente, le geste imposé ne sont pas des défauts à gommer — ce sont les mots avec lesquels une œuvre numérique parle à celui qui s'en approche.