Koutchi

Une charrette comme interface

KOUTCHI est une installation interactive qui transforme une charrette traditionnelle marocaine en interface de navigation. Six stations, six époques : de la médina ancienne aux ports de transit, des routes rurales de l'exode aux villes européennes de la diaspora, chaque zone porte une voix, un fragment poétique, une trace de ceux qui ont tiré les rênes avant nous.

L'œuvre interroge la transmission du geste — ce savoir du corps qui résiste à l'exil, cette manière de tenir, d'équilibrer, de guider, qui passe de main en main sans que personne ne l'enseigne. La charrette est immobile, mais le voyage est réel. Ici, la mémoire n'est pas stockée dans les objets : elle est encodée dans les gestes.

La charrette n'est pas un décor reconstitué : c'est un objet réel. Un koutchi de Casablanca, en métal, daté de 1978, à l'origine à traction animale — tiré par un cheval, puis un âne. Un véhicule qui a vraiment roulé, usé par le travail et les routes, et qui n'a pas été fabriqué pour l'œuvre : il est réhabité. Un ready-made détourné, dont le détournement même porte le propos — ce qui transportait des marchandises transporte désormais une mémoire.

La traversée s'inscrit dans une lignée : la dérive situationniste de Guy Debord, l'espace onirique de Gaston Bachelard, la mémoire collective de Maurice Halbwachs, la pensée de la trace chez Paul Ricœur. KOUTCHI en fait une psychogéographie de l'exil : non plus une errance urbaine choisie, mais un parcours contraint, où chaque station exerce sa propre attraction.

Le parcours

Le corps comme moteur

Ici, rien n'avance tout seul. La ville ne se déplie que sous la traction réelle des bras : pas de manette, pas de bouton — l'effort musculaire est le seul moteur capable de maintenir en vie ce monde en train de disparaître.

Et cet effort n'est pas constant. À mesure que l'on approche du Port de Transit — le point de rupture, le départ sans retour — tirer les rênes devient plus dur. Le corps rejoue, physiquement, la résistance de l'arrachement : il faut vaincre l'attraction de la terre natale pour la quitter. Le véritable écran de KOUTCHI n'est pas le mur de projection, c'est le corps du visiteur — la chaleur des rênes de cuir, la tension qui monte dans les épaules. Une cognition incarnée où comprendre, c'est faire l'effort.

Chaque passage laisse une trace

L'imprimante thermique intégrée à la charrette produit un ticket-souvenir unique pour chaque visiteur : motifs zellige en bitmap, écriture tifinagh, texte arabe, fragments poétiques — imprimés pixel par pixel. Un papier chaud, voué à pâlir avec le temps et la lumière, comme le souvenir lui-même.

Car chaque ticket est à la fois unique — généré selon le parcours réel du visiteur, ses détours, ses arrêts — et éphémère : l'encre thermique s'efface lentement, jusqu'à l'illisible. L'œuvre est ainsi traçable et vouée à disparaître dans un même geste. Une méditation matérielle sur l'archive et l'oubli — sur ce qu'une trace peut retenir avant de s'effacer, à l'image de la mémoire de l'exil qui pâlit à mesure qu'on s'éloigne du départ.

Pensée pour chacun, partout

KOUTCHI part d'un objet marocain, mais s'adresse à un public international. Entrer dans l'œuvre ne suppose aucune connaissance préalable de la charrette : le geste est guidé, l'expérience est multilingue, et chacun peut la vivre — qu'il monte ou non sur la charrette.

Une œuvre phygitale

Kamel Ghabte

Artiste franco-marocain basé entre Bordeaux et Rabat, Kamel Ghabte explore les intersections entre patrimoine culturel et technologies immersives. Son travail mêle géométrie amazighe, calligraphie arabe, design génératif et interfaces tangibles pour créer des expériences qui donnent corps à la mémoire.

Enseignant à l'ESD Bordeaux en interfaces multimodales et creative coding, il présente régulièrement son travail dans les festivals internationaux d'art numérique — IDAF Istanbul, Afric'Artech, ADAF Athènes, Ars Electronica, FIAV Casablanca.

« Je cherche le point où le geste ancien rencontre le pixel. Là où la main qui tenait les rênes tient encore quelque chose de nous. »