Koutchi

Une charrette comme interface

KOUTCHI est une installation interactive qui transforme une charrette traditionnelle marocaine en interface de navigation. Six stations, six époques : de la médina ancienne aux ports de transit, des routes rurales de l'exode aux villes européennes de la diaspora, chaque zone porte une voix, un fragment poétique, une trace de ceux qui ont tiré les rênes avant nous.

L'œuvre interroge la transmission du geste — ce savoir du corps qui résiste à l'exil, cette manière de tenir, d'équilibrer, de guider, qui passe de main en main sans que personne ne l'enseigne. La charrette est immobile, mais le voyage est réel. Ici, la mémoire n'est pas stockée dans les objets : elle est encodée dans les gestes.

Le parcours

Chaque passage laisse une trace

L'imprimante thermique intégrée à la charrette produit un ticket-souvenir unique pour chaque visiteur : motifs zellige en bitmap, écriture tifinagh, texte arabe, fragments poétiques — imprimés pixel par pixel. Un papier chaud, voué à pâlir avec le temps et la lumière, comme le souvenir lui-même.

Car chaque ticket est à la fois unique — généré selon le parcours réel du visiteur, ses détours, ses arrêts — et éphémère : l'encre thermique s'efface lentement, jusqu'à l'illisible. L'œuvre est ainsi traçable et vouée à disparaître dans un même geste. Une méditation matérielle sur l'archive et l'oubli — sur ce qu'une trace peut retenir avant de s'effacer, à l'image de la mémoire de l'exil qui pâlit à mesure qu'on s'éloigne du départ.

Pensée pour chacun, partout

KOUTCHI part d'un objet marocain, mais s'adresse à un public international. Entrer dans l'œuvre ne suppose aucune connaissance préalable de la charrette : le geste est guidé, l'expérience est multilingue, et chacun peut la vivre — qu'il monte ou non sur la charrette.

Une œuvre phygitale

Kamel Ghabte

Artiste franco-marocain basé entre Bordeaux et Rabat, Kamel Ghabte explore les intersections entre patrimoine culturel et technologies immersives. Son travail mêle géométrie amazighe, calligraphie arabe, design génératif et interfaces tangibles pour créer des expériences qui donnent corps à la mémoire.

Enseignant à l'ESD Bordeaux en interfaces multimodales et creative coding, il présente régulièrement son travail dans les festivals internationaux d'art numérique — IDAF Istanbul, Afric'Artech, ADAF Athènes, Ars Electronica, FIAV Casablanca.

« Je cherche le point où le geste ancien rencontre le pixel. Là où la main qui tenait les rênes tient encore quelque chose de nous. »