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Design d'interaction · Creative coding · IA générative · Patrimoine numérique

Approche

100% pratique. Chaque module aboutit à un livrable concret — pas un dossier théorique, un prototype fonctionnel que les participants ont testé avec de vrais utilisateurs.

Le code est un moyen, pas une fin. L’objectif est que le dispositif provoque une réaction chez celui qui l’utilise.


Les modules

1. Design d’interaction

Pour qui : Étudiants design, étudiants art, professionnels UX/UI en reconversion.

Contenu : - Prototypage rapide (de l’idée au prototype jouable en 4h) - Test utilisateur (observation, pas questionnaire) - Itération basée sur le feedback réel - Présentation et critique collective

Durée : 2 à 5 jours selon profondeur.

Outils : Processing, p5.js, Figma (prototypage), capteurs (Arduino/micro:bit pour les modules longs).

Livrable : Un prototype interactif fonctionnel, testé par les pairs.


2. Creative coding

Pour qui : Débutants complets (0 code) à intermédiaires. Étudiants art, design, architecture, communication.

Contenu : - De zéro à l’installation (pas de prérequis code) - Pensée générative (règles → système → output) - Interaction temps réel (souris, clavier, webcam, son) - De l’écran au physique (projection, LED, imprimante)

Durée : 3 à 5 jours.

Outils : p5.js (principal), Processing, TouchDesigner (modules avancés).

Livrable : Un sketch interactif présentable (exposition de fin de module).


3. IA générative pour créatifs

Pour qui : Artistes, designers, communicants, étudiants — qui veulent utiliser l’IA ET comprendre ce qu’elle fait (pas juste prompter).

Contenu : - Comprendre les modèles (texte, image, son) — sans math, avec intuition - Pratique : générer, itérer, combiner (image + texte + son) - Posture critique : qu’est-ce que l’IA ne fait PAS ? Biais, limites, hallucinations - Intégrer l’IA dans un workflow créatif (pas remplacer le créatif) - Éthique et droits (auteur, données d’entraînement, transparence)

Durée : 2 à 3 jours.

Outils : Claude, Midjourney/DALL-E, Stable Diffusion (local), outils audio IA.

Livrable : Une pièce créée avec l’IA + documentation du process + positionnement critique.


4. Art & patrimoine numérique

Pour qui : Étudiants art/architecture/patrimoine, médiateurs culturels, conservateurs, chargés de projets culturels.

Contenu : - Panorama des outils (AR, VR, jeu, interactif, génératif) - Concevoir un dispositif de médiation numérique - Du patrimoine au jouable (game design pour la transmission) - Autonomie des dispositifs (fonctionne sans technicien) - Prototypage d’un dispositif adapté au contexte des participants

Durée : 2 à 5 jours.

Outils : WebAR (A-Frame, 8th Wall), Unity (VR basique), p5.js, outils de scénarisation.

Livrable : Un prototype de dispositif patrimonial numérique + plan de mise en œuvre.


Formats

Format Durée Tarif Pour qui
Atelier découverte ½ journée Sur devis Événements, festivals, journées portes ouvertes
Workshop intensif 2-3 jours 800-1 200 €/jour Écoles, universités, formation continue
Module complet 4-5 jours 800-1 200 €/jour Cursus intégrés, résidences pédagogiques
Masterclass 1 journée 1 200-2 000 €/jour Professionnels, conférences, événements premium

Tarifs pour 1 intervenant, groupe jusqu’à 20 participants. Au-delà : devis adapté.


Contextes d’intervention

Déjà intervenu : ESD (Nantes), workshops festivals, formations professionnelles.


Ce que les participants retiennent

  1. “J’ai fait un truc qui marche” (agentivité)
  2. “Le code n’est pas aussi effrayant que je pensais” (démystification)
  3. “Le test avec les autres a tout changé” (importance du feedback)
  4. “Le prototype moche c’est OK” (permission d’itérer)

Réserver

Les modules 2027 sont ouverts à la réservation. Si vous planifiez votre année pédagogique, c’est maintenant.

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