« LES CAPSULES SONORES SOLAIRES »

« LES CAPSULES SONORES SOLAIRES »

Art Sonore Environnemental & Expérimental

Le terme art sonore environnemental est généralement appliqué au travail
d’artistes sonores qui intègrent des processus dans lesquels l’artiste s’engage
activement avec l’environnement. L’art sonore environnemental est diversifié
et comprend une variété d’approches. Cette forme d’art s’écarte de la musique
contemporaine traditionnelle par l’intégration consciente et stratégique des
impulsions environnementales et des processus naturels.
Kamel Ghabte nous dévoile ici certaines des approches fondamentales qui
caractérisent ses œuvres d’art sonore écologiques, vers son établissement en
tant que domaine de pratique cohérent. Examinant l’accord fondamental qui
existe entre les nouveaux modes de pensée qu’ils proposent et les manières
dont nous expérimentons et nous nous rapportons à l’art sonore.
En explorant la relation entre le son, l’environnement et la perception telle
qu’elle est cultivée par différents courants d’érudition, il choisit le thème des
“Phases Solaires autour d’une esthétique sonore minimale urbaine, Deep et
Zen Street. Il invite ses amis les Street Artistes Blade & Möka, à proposer une
note visuelle organique sur l’esthétique de ces capsules en forme de cube.
« LES CAPSULES SONORES SOLAIRES » sont une installation extérieure à
énergie solaire, équipée d’un système de diffusion dans lequel les capsules
émettent chacune des échantillons sonores différents, de manière aléatoire,
des fragments sonores, des échantillons audio joués par chaque capsule,
créent, collectivement une œuvre sonore et musicale, en perpétuelle
évolution.
Combinaisons de méditations sonores et d’environnements éphémères, ces
sculptures sonores s’interfacent avec l’environnement et collaborent avec la
nature, afin de vous offrir une expérience méditative éphémère, harmonieuse.
Chaque capsule, en fonction de votre position vous proposera une expérience
psychoacoustique, un paysage sonore expérimental.

“J’ENTENDS LA DANSE “

“J’ENTENDS LA DANSE “

Une édition spéciale qui a choisi de renouveler les CODES et qui sera l’occasion d’expérimenter de nouveaux dispositifs numériques interactifs.

La Compagnie les Associées Crew et L’Association Unisphères donne le privilège à Kamel Ghabte Digital Artist & Marion Renoux Danseuse Chorégraphe d’ouvrir le Battle de Danse Hip Hop produit par la Cie les Associés Crew dirigée par Bababar Cissé. Danse Urbaine & dispositif numérique, nouvelle technologie polymorphe au service de la traduction en temps réel des mouvements en sonoritées, une chorégraphie où se mélange mouvements sonores quand “J’entends la Danse”.

Ainsi pendant 20 minutes Marion Renoux performera avec un dispositif de capture de mouvement par dispositif infrarouge qui traduira tous ses gestes et mouvements en chorégraphie sonore. Une nouvelle approche dans l’univers du son et de la Danse, une symbiose Art Urbain interconnectée.

Faire dialoguer les Arts de la rue et les nouvelle technologie de Motion Capture dans la Street, dans le Battle.

Le Code informatique s’invite dans le Game. Découverte, technologie augmentée la croisée des arts où le Hip Hop réinvente, évolue, joue, se confronte, décloisonne et se cherche dans les métadonnées. Les danseurs, danseuses ont aussi le temps d’un échange, pu expérimenter le dispositif afin d’entrevoir les nouveaux champs d’horizon quand à la relation du corps dans l’espace sonore.

Un atelier dédié au STUDIO DU CHÂTEAU LAGRAVE à Saint-Caprais-de-Bordeaux en Partenariat avec L’Association Unisphères Produit par MY DIGITAL FOOD. Vous seront proposés des Ateliers de création, découverte pour les artistes chorégraphes-danseurs et plasticiens-réalisateurs vidéo, Designer Sonore et compositeur.

Des Workshops “J’entends la danse” animés par Marion Renoux et Kamel Ghabte auront lieu une fois par mois dans un espace d’exception.

Approche sonore: découverte du dispositif, du système de détection dans l’espace.

Approche artistique : mouvement & Design sonore en temps réel, direction sonore et détection.

Adaptation d’une œuvre, d’un projet, d’une installation.

Approche en duo avec 2 système de TRACKING dédiée Approche visuel : interaction visuel en temps réel.

Un workshop exceptionnel aura lieu une fois par semestre afin de réaliser un album entièrement composé par les danseurs, danseuses

BATTLE POP N BREAK 10ans Réalisation des trophées BLADE X Kamel Ghabte / My Digital Food / Unisphères / 2021

BATTLE POP N BREAK 10ans Réalisation des trophées BLADE X Kamel Ghabte / My Digital Food / Unisphères / 2021

Message du Street Artiste BLADE :

Une belle journée de retrouvailles , merci Hassan, U Ghost , Bboy Fever , Amdy pour cette journée .une spéciale pour le bro Kamel , les choses arrivent vite…

BATTLE POP N BREAK les 10ans Pop n’ Break Digital Battle #10 (battle danse hip hop & numérique)

Battle danse hip hop Samedi 9 octobre // 14H30 // Pôle Culturel Evasion
Entrée libre // Réservation et pass sanitaire obligatoireLe Rendez-vous entre la danse et le numérique unique en son genre.

Ce projet rassemble, autour de la Cie les Associés Crew dirigée par Babacar Cisse.
Une nouvelle façon d’imaginer les codes du battle avec le concept imaginé pour.CONCEPT :
Apres 10 ans de peaufinage,
L’expérience dansée accompagné la technologie numérique prend une nouvelle dimension.En salle : 2 vs 2 : 1 pop 1 break.
Le binôme est tiré au sort.
Le battle devient un 3 vs 3
avec 1 danseur surprise en ligne sur grand écran qui rejoint une équipe 2vs2 en salle.

DES DANSEURS INVITÉS DE TOUTE LA FRANCE MAIS TOUT LE MONDE DOIT PASSER PAR LES QUALIFICATIONS
UNIQUEMENT LES BBOYSPAS DE PRESELECTIONS POUR LA CATEGORIE POPLES JUGES SELECTIONNERONT UN TOP 8 BREAK

Réalisation des trophées BLADE X Kamel Ghabte / My Digital Food / Unisphères / 2021

restez connecté #battlehiphop#breakdance#popdance#hiphoptrophies#wildstyler

LES ODYSSÉES NUMÉRIQUES

LES ODYSSÉES NUMÉRIQUES

Produit par MY DIGITAL FOOD en Partenariat avec Unisphères

Embarquez à bord de “l’Odysée Numérique” en compagnie du street artiste MÔKA & Kamel Ghabte pour une aventure contée d’un nouveau genre sur le thème “JEANNE BARRET : LA PREMIÈRE FEMME QUI A FAIT LE TOUR DU MONDE” .

Hybridation de contes pour enfants, familles en performance duo avec pour les arts visuels l’Artiste MÔKA qui performera en temps réel des illustrations, des formes, des sketchs en graffiti mais cette fois-ci avec un casque en réalité virtuel dont l’avantage est d’éviter toutes odeurs nocives des spray de peinture.
Équipé de ce casque il sera immergé dans un environnement virtuel afin de vous proposer son art, sa vision de manière à le suivre pas à pas dans un conte interprété suivant le thème proposé (plusieurs thèmes dans le catalogue).
MÔKA vous à préparé ces pinceaux virtuels.

Pour le volet sonore Kamel Ghabte assurera à bord de ”l’Odysée Numérique”, l’habillage sonore sous forme de design sonore en performance live, beatmaking pour la note street chic ainsi que la direction artistique et technique de cette nouvelle expérience de conte en réalité virtuelle de dessin ou sculpture 3D.

Les contes numériques, lien entre l’art et le digital, véritable connexion aux outils de création revisités par les street artistes pour façonner, adapter une œuvre, un monde à 360° entre les arts visuels, auditifs, sensoriels.

À la suite de la performance un temps d’échange avec les artistes et le public ainsi que pour les plus de 14 ans une découverte du dessin, de la peinture en réalité virtuelle.

Quand le street art 2.0 vous invite dans une expérience créative en réalité virtuelle au service du public dans les médiathèques, bibliothèque, salles de théatre …
pour révolutionner le monde de l’art virtuel.

La première à la Ludo Médiathèque de Cenon DANS LE CADRE DE LA NUIT DES BIBLIOTHEQUES, DES DIGITAL DAYS avec l’association Unisphères.

Nuit des Bibliothèques Ludo-Médiathèque Cenon

https://www.cenon.fr/a-la-une/agenda/nuit-des-bibliotheques
https://www.unidivers.fr/event/nuit-des-bibliotheques-ludo-mediatheque-2021-10-02/

17th ATHENS DIGITAL ARTS FESTIVALONLINE: 20.09.21 – 31.10.21 | PHYSICAL: 13.10.21

17th ATHENS DIGITAL ARTS FESTIVALONLINE: 20.09.21 – 31.10.21 | PHYSICAL: 13.10.21

💖 Quelle joie de participer en tant qu’artiste a cette superbe édition ADAF Festival International des Arts Numériques de Grèce:

Le 17 ème intitulé ′′ Tāctus, ′′ a pour thème la redéfinition de la connexion humaine, sous forme de communication et de contact physique.

Installations | Art vidéo | Performances | Art Web | Animation | Image numérique | Réalité virtuelle – Réalité augmentée – Réalité mixte | Discussions | Ateliers | Festivals du monde | AdAF Kids

3973 SUBMISSIONS, 107 COUNTRIES, 3731 ARTISTS

website : https://online.adaf.gr/

fb : https://www.facebook.com/ADAFgreece

Insta : https://www.instagram.com/adafgreece/

🙏I thank all the great ADAF team, many thanks again and again, thank you GOD alhamdoullilah 🤲🌱

SCÉNOGRAPHIE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES : LES EXPOSITIONS IMMERSIVES ET INTERACTIVES

SCÉNOGRAPHIE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES : LES EXPOSITIONS IMMERSIVES ET INTERACTIVES

Intervenants :

Isabelle Fourcade Architecte DPLG/Scénographe/Muséographe & Kamel Ghabte
Durée : 2 jours présentiel
Lieu : Fabrique Pola

Présentation :
Ce module propose de prendre en compte la place des nouvelles technologies dans la
conception d’un projet de scénographie. Il invite à associer un parcours scénographique et les
technologies numériques au service d’une exposition collective.
Cette formation permettra d’acquérir des savoir-faire spécifiques pour concevoir un projet de
scénographie vivante et ludique.

Objectifs de la formation :
> S’initier aux nouvelles technologies et au domaine du numérique.
> Comprendre les enjeux d’un parcours scénographié : savoir situer un projet dans un espace
donné, mise en espace et déplacement.
> Acquérir une meilleure compréhension de l’environnement digital.
> Mettre en lien les domaines de la scénographie et des techniques numériques en intégrant
différents médiums : vidéo, réalité augmentée, détection/déclenchement, interactivité du son
et de la lumière.
> Augmenter la perception d’un espace par des outils numériques.
> Utiliser l’architecture d’un lieu comme support de projection numérique.

Méthodes pédagogiques :
> Découverte de différents outils : manipulations et expérimentations.
> Analyse et compréhension d’un lieu d’exposition : maquettes, dessins, photomontages…
> Initiation aux bases fondamentales de la scénographie : déroulé d’un scénario dans
l’espace, place du public, dimensionnement.
>Travail en groupes constitués autour d’un thème : partage des compétences, co-création.

Prérequis :
Aucun

Public :
Agents des musées et de la filière culturelle.

Déroulé de la formation : sur demande